Guro Håkensen utilizza una tecnica originale; su una base di legno o cartone riciclato, incolla pezzi strappati di tela di juta, poi dipinge con colori ad acrilico, stucco, foglia d’oro, per creare elementi figurativi sui toni della terra. La tela dunque non è semplice supporto, ma entra a far parte dell’opera a rappresentare la semplicità e la forza degli intrecci tra gli uomini.  L’espressione del legame con la terra e la natura è un riflesso della cultura Sami; in particolare i lacerti di tela simboleggiano la precarietà della vita, il suo costante mutare corso, al quale ci si deve adeguare.

Le immagini sono rafforzate da segni grafici intensi, che hanno richiami nell’espressionismo viennese, in particolare di Schiele. L’artista crea figure quasi senza volto, che hanno una grande forza plastica e insieme una profonda armonia, costruite su poche tonalità di colore, e paiono statue, apparizioni. Nelle opere non vi sono richiami figurativi espliciti alla natura poiché questa vicinanza è espressa in senso spirituale, nell’idea di rispetto, di ascolto, nel collegamento dell’uomo con la sua parte più profonda.

Le opere raccontano frammenti di storie di vita, che esortano a soffermarsi, riflettere; le immagini, icone senza tempo, esprimono una “serenità meditativa”, un invito ad ascoltare la natura, a connettersi con il proprio sé.

E’ un linguaggio artistico con richiami antichi e allo stesso tempo contemporaneo, teso a ridare valore all’essere umano e ai legami tra gli uomini, legami profondi che non sono quelli superficiali incentrati su benessere, denaro, potere.

In un mondo che sta correndo sempre più rapidamente, l’arte di Guro Håkensen offre l’occasione di fermarsi, di respirare, di addentrarsi tra le sue intense immagini, i colori della terra, gli intrecci della tela, gli echi dei silenzi della cultura Sami, per permettersi di vivere un momento di contatto con se stessi e con la bellezza di esistere qui, adesso.